FLAMENCOPEDIA | ÉPISODE 13

Vive le spectacle

Chant, guitare, danse et percussions se côtoient chaque soir sur la scène d'un tablao. Historiquement, on appelle « cuadro flamenco » le groupe d'artistes qui se produisent ensemble et partagent des codes permettant d'allier structure, improvisation et moments de mise en avant individuelle.

Le spectacle a une durée et un programme définis, mais il n’est pas entièrement figé. La distribution peut changer, des invités ou des numéros spéciaux peuvent venir s’y ajouter, et chaque représentation peut être différente. Cette capacité à créer en direct est l’une des caractéristiques essentielles du tablao flamenco.

Chant, guitare et danse sur scène

Il n’existe pas de formule unique pour monter un spectacle de flamenco. Pedro Córdoba, du Centro Cultural Flamenco de Madrid, estime qu’un spectacle complet doit mettre en valeur les différentes facettes de cet art. Javier Andrade, de Teatro Flamenco Madrid, énumère des moments consacrés au chant, à la guitare et à la danse, des prestations en solo ou en groupe, ainsi que la fin de la fête. La vedette passe ainsi d’un interprète à l’autre, et plus particulièrement à la danse. Chaque artiste connaît son rôle, mais doit également être attentif à ce que font les autres. Le spectacle se construit à partir de cette communication.

L'improvisation exige des années de préparation

La liberté du tablao ne signifie pas un manque de préparation. Belén López fait la distinction avec un spectacle théâtral, où tout peut être étudié et mesuré à l’avance. Au tablao, il y a une marge bien plus grande pour ce qui se passe sur le moment. Ana Romero le résume de manière catégorique : « On ne répète pas ». Les artistes arrivent avec leur travail déjà fait et c’est précisément cette maîtrise qui leur permet d’improviser en toute liberté.

Pedro Córdoba insiste sur les années de préparation nécessaires pour atteindre ce niveau. Le rythme et les codes communs fournissent la structure sur laquelle les artistes peuvent interagir les uns avec les autres. Le spectacle se « prépare » ainsi chaque soir : on connaît le langage, mais on ne sait pas exactement quel sera le résultat.

La proximité du tablao

Chaque tablao a sa propre personnalité, mais l'une des caractéristiques communes des tablaos de flamenco de Madrid est la proximité entre les artistes et les spectateurs. À quelques mètres à peine, on peut percevoir l’effort du danseur, la respiration du chanteur, les mains du guitariste ou les regards échangés entre les interprètes. Armando del Rey, du Corral de la Morería, décrit cette capacité du flamenco à toucher le spectateur comme quelque chose qui « te transperce la poitrine » et te bouleverse au plus profond de toi-même. Pour Marisol Navarro, du Tablao Flamenco Las Tablas, il n’est d’ailleurs pas nécessaire de connaître le flamenco au préalable. Il suffit de venir l’esprit ouvert et de laisser les artistes vous transmettre leurs émotions.

La technique au service de l'émotion

Juan Manuel del Rey, du Corral de la Morería, résume le flamenco à travers trois concepts : l'excellence, l'art et l'émotion. La technique est indispensable, mais elle ne constitue pas à elle seule l’objectif. Pour Belén López, le meilleur artiste n’est pas nécessairement celui qui possède la plus grande maîtrise technique, mais celui qui parvient à susciter une émotion, à réveiller un souvenir ou à émouvoir le spectateur. Javier Andrade souligne justement les réactions de personnes sans connaissances préalables qui, à la fin du spectacle, sont convaincues d’avoir vécu quelque chose d’exceptionnel. Et Juan Andrés Maya, du Tablao La Carmela, rappelle que l’artiste ne danse pas uniquement pour lui-même : il a devant lui un public qu’il doit conquérir.

C’est là que réside en grande partie le caractère unique du tablao. Les artistes, forts de nombreuses années d’expérience, partagent la même scène et créent en direct à quelques mètres du spectateur. C’est pourquoi un spectacle peut être donné chaque soir sans jamais être exactement le même.