FLAMENCOPEDIA | ÉPISODE 15

Mode et esthétique

L'esthétique du flamenco fait partie intégrante du langage scénique. Les costumes et les accessoires ne remplissent pas uniquement une fonction visuelle : ils accompagnent le mouvement, s'adaptent au caractère de chaque style et peuvent devenir un moyen d'expression supplémentaire pour les danseurs et les « bailaoras ».

La robe de flamenco est sans doute son image la plus reconnaissable ; elle trouve ses origines dans les costumes traditionnels andalous et gitans, ainsi que dans les robes associées aux fêtes foraines d'Andalousie. Cependant, la danse flamenco contemporaine fait appel à un répertoire vestimentaire beaucoup plus vaste, qui évolue au rythme de l'art lui-même.

Les figurants dansent eux aussi

« La robe d’un artiste ou le costume d’un danseur, ça danse », affirme Blanca del Rey, du Corral de la Morería.

Cette phrase résume l'importance que revêtent les costumes sur scène. Carmen Coy explique que, notamment dans le cas de l'bailaora, certains éléments du costume peuvent être intégrés à la danse elle-même.

La robe à traîne en est l'un des exemples les plus évidents, mais l'univers esthétique du flamenco comprend également des châles, des éventails, des fleurs, des peignes, des foulards à pois et d'autres accessoires qui peuvent contribuer visuellement au mouvement.

Belén López identifie certains des éléments les plus caractéristiques de cette image flamenco : « le grain de beauté, la fleur dans les cheveux, la robe à traîne ».

S'habiller en fonction du caractère de chaque bâton

Il n’existe pas de manière unique de s’habiller pour danser le flamenco. Tacha souligne que chaque « palo » possède un caractère particulier et que l’artiste peut choisir sa tenue en fonction de ce qu’il va interpréter. La tenue contribue ainsi à forger la personnalité d’une représentation, tout comme le font la danse et le mouvement.

La mode flamenca n'est pas non plus figée. Elle suit ses propres cycles et évolue en intégrant de nouvelles silhouettes, de nouvelles matières et de nouvelles références. Pour Eduardo Guerrero, les costumes peuvent revêtir autant d'importance que la chorégraphie ou la présence scénique elle-même. Dans ses projets, il cherche à collaborer avec des créateurs et à associer différentes disciplines artistiques afin d'apporter une nouvelle dimension à ses créations. Tradition et création contemporaine cohabitent ainsi dans l'esthétique flamenca.

Les chaussures de flamenco : s'habiller et faire de la musique

Peu de vêtements illustrent mieux l'alliance entre l'esthétique et la fonctionnalité que les chaussures de danse flamenco.

David Martínez de la Plaza, de l'association « El Flamenco Vive », souligne que l'une des principales différences par rapport aux autres chaussures réside dans la semelle. Celle-ci doit être suffisamment rigide et comporter des clous au niveau de la pointe et du talon afin de permettre la percussion du « zapateado ».

Le design a également évolué. Aux modèles traditionnellement simples se sont ajoutés des lanières, des lacets et différentes solutions pour mieux maintenir le pied et éviter que la chaussure ne s'accroche à des éléments tels que des châles ou des robes à traîne. Sa fabrication conserve par ailleurs une dimension artisanale importante : le cuir est découpé, cousu, puis modelé sur différentes formes jusqu’à l’assemblage de la chaussure. Ainsi, les pieds du danseur ou de la « bailaora » ne se contentent pas d’accompagner le mouvement : ils deviennent également un instrument rythmique en lien avec le rythme du flamenco.

Artisanat, mode et flamenco

Autour de la mode flamenca s'étend tout un univers de métiers spécialisés. Cordonniers, créateurs, couturiers et artisans confectionnent des vêtements et des accessoires qui doivent répondre à la fois à des exigences esthétiques et scéniques. Dans les salles de flamenco de Madrid, cette esthétique peut être admirée à quelques mètres de distance : le mouvement d’une bata de cola ou d’un châle, le claquement des chaussures ou une tenue contemporaine spécialement conçue pour un artiste. L’image du flamenco évolue avec le temps, mais elle conserve une caractéristique essentielle : ce que porte l’artiste peut faire partie intégrante de ce qu’il souhaite exprimer.