FLAMENCOPEDIA | ÉPISODE 6

El grito jondo

Il y a des moments dans le flamenco où la voix semble jaillir d’un endroit plus profond que la gorge. Le « cante jondo » cherche à exprimer des émotions fondamentales — la douleur, la solitude, l’amour, la perte — et trouve dans le « quejío », ce « ay » si caractéristique du flamenco, l’une de ses manifestations les plus reconnaissables.

Pour Anja Volljardt, de Café Ziryab, le « jondo » est lié à ce qui naît du plus profond de soi. Cristina Soler insiste sur la nécessité de ressentir ce que l’on chante pour pouvoir le transmettre, tandis qu’Antonia Moya, du Tablao Flamenco Las Tablas, l’associe à des émotions qu’il est parfois difficile d’exprimer autrement. Le chant flamenco transforme ainsi la voix en vecteur d’une expérience intime qui peut finir par être partagée par l’ensemble du public.

Le « quejío » : quand la voix se transforme en émotion

L'une des expressions les plus caractéristiques du chant est le « quejío ». Antorrín Heredia, du Tablao La Quimera, trouve dans ce « ay » un moyen direct d’exprimer ce qu’il porte en lui. Il n’a pas nécessairement besoin de mots : la voix peut s’étirer, se briser ou changer d’intensité et transmettre à elle seule une émotion.

Cette capacité à communiquer est également ce que Jonatan Miró, de Flamenco de Leones, identifie comme l’une des particularités du flamenco. Pour le danseur Eduardo Guerrero, l’émotion peut surgir de manière inattendue au cours d’une représentation, lorsque la complicité entre les artistes transforme ce qui était prévu et emmène le spectacle vers d’autres horizons.

Un art qui demande du temps

L'intensité du flamenco ne tient pas uniquement à la spontanéité. Juan Manuel del Rey, du Corral de la Morería, et Blanca del Rey soulignent l'importance de l'expérience, du travail et des années nécessaires pour mûrir artistiquement. Le sentiment peut être immédiat, mais disposer des ressources pour l'exprimer requiert des connaissances et du savoir-faire.

Cette alliance entre préparation et émotion est particulièrement perceptible sur le tablao de flamenco, où les artistes doivent s’écouter et réagir les uns aux autres. Belén López souligne justement que la technique permet ensuite d’atteindre une plus grande liberté : plus la maîtrise du langage est grande, plus il y a de possibilités de s’abandonner à ce qui se passe.

De la douleur à la joie

Le fait que le flamenco soit « jondo » ne signifie pas pour autant qu’il soit exclusivement triste. Teresa Hernández rappelle qu’il peut exprimer des émotions très différentes, allant de la douleur la plus profonde à la fête et à la joie. Les différents styles de flamenco permettent d’explorer ce vaste univers émotionnel.

C’est peut-être pour cela qu’il est si difficile de déterminer d’où provient exactement son pouvoir d’émouvoir. Cela peut résider dans des paroles, dans un silence, dans une voix qui se brise ou simplement dans un « ah ». Dans les scènes de flamenco de Madrid, cette émotion se produit en outre à quelques mètres seulement du spectateur : un instant qui naît sur scène et qui, quand il fonctionne, cesse d’appartenir uniquement à celui qui l’interprète.